Beatriz Milhazes: a arte transforma

“Existe um mundo a ser descoberto, mas ele está dentro de cada um.”

Cartas a um jovem artista “Eu faço parte de uma geração de artistas que cresceu junta. Fomos 123 artistas na mostra Como vai você, Geração 80?, realizada em 1984. E hoje, talvez, possamos contar 15, 20 nomes que se estabeleceram como artistas, com diferentes tipos de percurso de carreira e obra. A passagem para a profissionalização é o pior momento, a fase em que você deixa de ser jovem artista e inicia sua vida adulta, geralmente no final dos 20 anos, início dos 30. É neste momento que a maioria desiste. Ninguém sabe muito bem o que faz um artista poder prosseguir e se manter de maneira estabelecida, mas posso afirmar que talento é apenas um dos fatores. O outro, acredito, é a capacidade de lidar com a vida prática, real, reconhecer os seus limites e identificar a melhor maneira de equilibrar os seus anseios profissionais e pessoais. E hoje ainda acrescentaria a capacidade de manter o foco. O jovem é convidado o tempo todo à dispersão, são muitas opções que surgem e parece que existe um mundo a ser descoberto. Sim, existe um mundo a ser descoberto, mas ele está dentro de si!”

Número 1 “Minha ambição sempre esteve concentrada na qualidade do meu trabalho. Sou uma artista de atelier e a minha relação com minha prática de criação é intocável. Sempre quis que minha obra representasse algo importante, que contribuísse com a história da arte. E, desde sempre, meu desafio de linguagem tem sido unir meus interesses na vida - a minha cultura, as manifestações populares, como o Carnaval do Rio, a arte decorativa, a arte popular, a natureza – com a pintura e todas as suas questões e história, especialmente com a pintura modernista. O fato de ser uma artista brasileira com reconhecimento internacional, e também a mais valorizada, foi um longo processo. Comecei a minha carreira internacional no início da década de 90, mostrando na América Latina, depois em Nova York e em seguida na Europa. A Ásia foi mais recente, a partir de meados dos anos 2000. Foi um processo linear e de crescimento gradativo e que continua evoluindo.”

Colhe quem crê “Comecei a expor, por exemplo, em 1983 e durante essa década vendi muito pouco. Minha primeira exposição individual foi em 85, eram cinco telas e vendi apenas uma. Ao longo de muitos anos, trabalhei como professora para me sustentar. Lembro que, em 1986, tinha 26 anos e já era professora da Escola de Artes Visuais, quando percebi que a euforia que havia surgido nos anos anteriores estava começando a desaparecer e a verdadeira situação econômica brasileira ficando mais visível. Neste ano, tive a consciência de que a vida adulta era difícil e que ser artista no Brasil era uma opção que exigiria muito foco no que acreditava. A minha linguagem, que queria unir ambiente carioca às questões da pintura modernista, não foi muito bem compreendida pela crítica ligada à academia nesta época. Mas nunca busquei a unanimidade. E creio que é importante que hajam pensamentos diversos - minha maneira de lidar com a crítica negativa sempre foi de entender que existem maneiras diversas de pensar sobre a arte. E, claro, tive a sorte de ter o suporte de dois críticos importantes, o Frederico de Morais e o Paulo Herkenhoff. Eles sempre entenderam o que eu pretendia e foi fundamental poder trocar ideias com eles, da mesma maneira que foi superimportante o apoio da crítica e editora de cultura do New York Times, Roberta Smith, quando abri minha primeira solo em Nova York, em 96. Essa troca com teóricos, curadores e críticos é fundamental.”