GRANDE PINTURA EM MOSAICO ABSTRATO DE PÊSSEGO (2023)Pintura de Julia Brinkfrau
A história do Mosaico
Os primeiros mosaicos (dos sumérios aos romanos): A história da arte do mosaico começa com as primeiras civilizações, como os sumérios, os egípcios e o povo da região minóica-micênica, que usavam essa técnica para adornar seus edifícios, sarcófagos e pisos. Esta prática continuou com os gregos e romanos, onde o piso em mosaico ganhou destaque. Fazendo um breve desvio pelo mundo romano, a arte do mosaico, tornando-se gradualmente independente dos modelos gregos, foi inicialmente considerada um artigo de luxo. A sua lenta propagação envolveu principalmente banhos termais e espaços públicos. Em ambientes mais comuns, foram escolhidas soluções mais econômicas, distantes dos dispendiosos mosaicos policromáticos que normalmente representavam diversas cenas da vida e da caça. No entanto, os temas retratados reflectiam muitas vezes o ambiente em que o mosaico estava inserido, com cenas mitológicas adornando templos, motivos marinhos em banhos, atletas em ginásios, etc. República, com alguns dos exemplares mais famosos encontrados nas Grutas das Musas, bem como em Pompéia e Herculano. A popularidade, difusão, estilo e técnicas da arte em mosaico variaram ao longo da era romana, apresentando tendências tanto para representações figurativas quanto abstratas.
O Mundo Islâmico: A arte islâmica originou-se por volta da segunda metade do século VII e posteriormente influenciou o mundo cristão, como se viu, por exemplo, na Sicília e na Espanha. Os mosaicos começaram a difundir-se em todos estes locais a partir do século VIII e devem ser compreendidos nos seus padrões geométricos e florais, concebidos para aderir a uma rejeição prevalecente das formas realistas, visando desencorajar a idolatria. Exemplos de tais mosaicos podem ser encontrados na Cúpula da Rocha em Jerusalém, na Grande Mesquita dos Omíadas em Damasco, bem como nas ruínas do Palácio de Hisham em Jericó.
MOSAICO (2023)Artes Digitais de Thomas Thomopoulos
A Era Bizantina: Podemos resumir este período referindo-nos à arte do mosaico em alguns lugares e cidades específicas, identificadas principalmente como Ravenna (Itália), região de Veneto (norte da Itália), Constantinopla (atual Istambul), Roma e Milão. .
Ravenna: Os locais de culto em Ravenna começaram a ser adornados com mosaicos a partir do século V, quando a cidade italiana se tornou a nova capital do Império Romano Ocidental. Os exemplos mais significativos de decoração em mosaico podem ser vistos no Mausoléu de Galla Placida, na Basílica de Sant'Apollinare Nuovo, San Vitale e Sant'Apollinare in Classe. É importante destacar que os mosaicos de Ravenna, assim como os de Constantinopla, outra cidade imperial, eram geralmente feitos de tesselas de vidro e ouro, apresentando figuras estacionárias que parecem flutuar contra o fundo.
Área Veneziana: Um exemplo de arte em mosaico veneziano pode ser encontrado na Basílica Patriarcal de Santa Maria Assunta, onde o piso cristão primitivo do século IV, representando cenas do Antigo Testamento, ilustra um estilo naturalista ainda influenciado pelas tradições helenísticas, que já haviam evoluído além em Roma.
Roma e Milão: O que foi mencionado pode ser observado nas decorações em mosaico bizantino e antigo tardio do Mausoléu de Santa Costanza, da Basílica de Santa Pudenziana e da Basílica dos Santos Cosme e Damião em Roma. Em Milão, existem mosaicos excepcionais na abside de San Vittore in Ciel d'Oro, na Basílica de Sant'Ambrogio e na Basílica de San Lorenzo.
MOSAICO RESUMO (2020)Pintura de Petr Johan Marek
Períodos Medieval, Renascentista e Barroco: Na arte românica, os mosaicos foram em grande parte deixados de lado por razões económicas, com preferência por frescos ou pela utilização de azulejos de cera esmaltados baratos. No entanto, durante a Renascença, os mosaicos recuperaram popularidade, embora mais como uma forma de virtuosismo do que como um meio criativo autónomo. No contexto da época barroca, a proliferação do Maneirismo levou ao renascimento de uma técnica de mosaico inspirada na Roma Imperial, utilizando seixos e elementos naturais, por vezes integrados com pinturas e esculturas. A arte do mosaico tornou-se subserviente à arquitetura e à pintura.
MOSAÏQUE (2021)Pintura de Catherine Reiner Steinfels
Mosaico nos séculos XIX e XX: Enquanto o Neoclassicismo quase se esqueceu dos mosaicos, eles ressurgiram com o Romantismo, ao lado dos vitrais e das técnicas de talha e marchetaria. Além disso, no século XIX, houve uma mudança para técnicas mais rápidas e mais económicas. No século seguinte, interpretações ecléticas e altamente pessoais da arte em mosaico ganharam destaque, exemplificadas por artistas conhecidos como Antoni Gaudí, Gustav Klimt, Gino Severini, Achille Funi e Massimo Campigli.
Tempos Contemporâneos: A arte contemporânea do mosaico, semelhante ao século XX, é caracterizada por abordagens individuais da técnica. Foi moldado pelo trabalho de artistas como Oskar Kokoschka, Enzo Cucchi, Aldo Mondino, Ezio Frigerio, Niki de Saint Phalle e muitos outros. A história da arte contemporânea do mosaico continua até hoje através do trabalho de três artistas em Artmajeur...
RETRATO DE HALYNA, A ARTISTA (2023)Escultura de Andrii Davydenko
RETRATO DE HALYNA, A ARTISTA de Andrii Davydenko
As obras dos artistas de Artmajeur que escolhi demonstram várias abordagens contemporâneas da arte em mosaico, algumas mais fiéis que outras à execução original do género. Comecemos por afirmar que a arte do mosaico é uma técnica policromática obtida a partir de fragmentos de diversos materiais, tradicionalmente seixos, cerâmicas, mármores, quadrados de arenito e vidros, muitas vezes decorados com ouro e pedras preciosas. Quanto aos suportes, geralmente são feitos de tufo, madeira ou vidro, e a criação envolve a execução de um desenho preparatório sobre o qual são fixadas as tesselas (mosaicos). Alternativamente, as tesselas podem ser fixadas ao contrário sobre um suporte provisório, que posteriormente será substituído pelo definitivo. Passando ao trabalho de Davydenko, parece aderir aos materiais e ao método de execução acima descritos, que, neste contexto específico, tem sido utilizado para captar a imagem de um colega artista. Andrii Davydenko, pintor ucraniano nascido em 2001, utiliza frequentemente a técnica do mosaico, pois afirma que o objetivo da sua arte é explorar vários assuntos através de diferentes meios, muitas vezes envolvendo o estudo de elementos arquitectónicos do seu país.
MECCASET (2023)Escultura de Xaro
MECCASET por Xaro
Esta obra é composta por metal, acrílico, tinta e madeira, evocando, em seu conceito original, o típico entrelaçamento de fragmentos de mosaico, muitas vezes vistos como componentes de pintura, arquitetura e, neste caso específico, uma escultura. Quais são alguns exemplos antigos do que acaba de ser ilustrado? Para encontrar remotas esculturas em mosaico, podemos referir-nos à civilização asteca, que entre os séculos XIII e XVI decorava máscaras e objetos rituais com mosaicos turquesa. Aproximando-nos dos nossos tempos, exemplos bem conhecidos incluem esculturas em mosaico de Antoni Gaudí, Lucio Fontana, Mirko Basaldella, Athos Ongaro, Alessandro Mendini e muitos outros. Voltando ao artista Artmajeur XaRo, intimamente ligado ao mundo do design gráfico, ele cria obras que possuem elementos decorativos e conceituais, materializados na forma de brinquedos obsoletos projetados para evocar memórias de infância. Além disso, podemos interpretar outras obras da produção de XaRo como mais modos de interpretação e modernização da técnica do mosaico, reconhecíveis na simples justaposição e montagem de peças, que, quando combinadas para formar uma única imagem, são criadas através da arte digital.
MOSAIC GIRL 002 (2023)Artes Digitais de Saro
MOSAICO MENINA 002 por Saro
É fundamental olhar para esta obra à luz das palavras do artista: “Há mais de vinte anos, acumulei uma quantidade fenomenal de fotos de adesivos, grafites e etiquetas encontradas aqui e ali nas ruas. , recolhidos principalmente em cidades europeias e americanas ou simplesmente nos bairros de Lausanne, para criar mosaicos representando mulheres encantadoras. Através deste trabalho, pretendo celebrar a beleza feminina, encarando-a como uma celebração de todas as facetas que tornam as mulheres bonitas e fortes. " Pode-se dizer hoje que a técnica do mosaico evoluiu, expandindo-se com a inclusão da arte digital, onde, em vez de selecionar e pintar os azulejos, são tiradas fotografias precisas. Estas fotos são posteriormente escolhidas para criar uma visão unificada, pronta para nos contar uma história premeditada, não mais fragmentada. Falando de Vincent Ackermann, artista suíço nascido em 1983, ele se inspira na cultura hip-hop e no seu universo gráfico, que inicialmente abordou através da pintura. Só mais tarde percebeu a sua aptidão para a fotografia, que combina com a arte digital, utilizada principalmente para criar colagens de mulheres elegantes.
Olimpia Gaia Martinelli
