放弃油画改学国画，画鬼魂一举成名，看了让人受不了！你敢看吗？

陈洪标|文

放弃油画，改学本国画一举成名，爱画鬼魂、骷髅和内脏，尤其画自伤性作品，想化疼痛为美，却疼到了看画的观众，让人受不了！你敢看吗？

▲松井冬子作品《九想图》（局部）。

一看她的画，第一你很难想象这是日本画坛最美的女画家松井冬子画的，而且还是绘画博士。第二你会觉得她很残忍，把自己画成一塌糊涂，什么乱七八糟的内脏全画出来，还外挂体外。松井冬子就爱画这种类型的画，心理学专家把她的这种创作，称为“自伤性作品”，而她给自己下的定义更具体：“心理创伤性自我伤害分裂性被虐自恋症状”。什么意思？套用一句励志的话“化悲痛为力量”，她这是“化疼痛为美”，但是她展现给我们的画面，除了尸体、内脏、骷髅、血淋淋的撕咬等，没有任何美的东西可言。正如评论家所说“真正疼痛的，是看画的观众。”

▲日本画坛最美的女画家松井冬子。

比如她的早期作品《要和全世界的孩子成为朋友》。初看画面很美，挂满紫藤花的花海中，有一位穿着白色中裙的女子。多有诗意的场景，但你仔细一看，吓得后背直冒冷汗。这位弓着背四处张望的女子，神情怪异，双手沾着血，脚趾上也渗出血迹，而紫藤花的花中和花串下簇拥着黑压压的蜜蜂，另一侧有一个被舍弃的摇篮，这些诡异的细节令人毛骨悚然。

▲松井冬子作品《要和全世界的孩子成为朋友》。

松井冬子对这幅作品曾做过这样的说明：歇斯底里、焦虑、疼痛和堕胎。“堕胎是身体的故障，是把自己的分身祛除，是对新生心脏的抛弃，是充满攻击性的自伤行为，是女性杀生予夺的特权，是男性绝对无法经历的体验”。

▲松井冬子作品《九想图》（局部）。

而最让人觉得可怕、恶心的，是她画的《九想图》。画面上是一个美女从去世到尸体鼓胀、腐败、被野狗撕咬……直至全身腐烂只剩下骷髅，还画一条长蛇贯穿于骨架和眼眶之中，这个全过程的系列作品，让很多人看了都不寒而栗。但这是来自佛教的“九想观”，修行人想要破除淫欲，最主要的方法之一就是修行“九想观”，在去世的尸体旁观看并想着这具年轻美丽的躯体如何腐烂化为土，目的是为了明白身色无常，色即是空，空即是色，生不带来死不带去。

▲佛教中的《九想观》图。

松井冬子不厌其烦地刻画《九想图》中美女身色的衰败死亡和灰飞烟灭，确实令人触目惊心！而除此之外，她的其他作品就爱画雌性动物、花卉、幽灵、人体骨骼、内脏等题材。而画中的女性，多为松井冬子本人的自画像。

▲松井冬子作品《祭坛》。

松井冬子画这些惊悚的画面，不就是为博人眼球吗？如果你这样认为，那肯定是小看她了。这位美女画家对绘画是绝对认真的，立志做一名杰出的画家是她这一辈子的梦想。当初她在小学时看到达芬奇的《蒙娜丽莎》后，就下了这个决心。后来她考上女子美术大学学艺术设计，这个时期她就进行了严格的油画训练，同时还学解剖学，并能够用画笔对人体与动物的肌肉、内脏、血管、神经、骨骼等刻画得极其到位。为了进入东京艺术大学深造，她准备了四年，并获得了硕士学位，却令人想不到的是，当她考入东京艺术大学后，她放弃了油画，转向了国画，她认为日本画“基础雄厚，看起来很酷，令人生畏”。松井冬子最终获得京艺术大学日本风格绘画的博士学位。

▲松井冬子作品《自画像》（局部）。

这种自伤性绘画为什么会成为松井冬子热衷创作的题材？这有三个原因。首先，她的作品主题，还有绘画所用的毛笔、绢本、矿石颜料，营造的彩色和鬼魂、幽灵等，都是取自传统日本画，而她用融合西方油画技法与日本画技法为一体的精湛画技，让画面变得精致细腻，朦胧幽玄。其次，松井冬子对鬼魂本身并不感兴趣，“感兴趣的是运用鬼魂、幽灵等表达方式，来传达日常生活中的恐惧与愤怒情绪。”“自己的作品是基于自身心理而创作的。”

▲松井冬子作品《两头蛇的自残》。

最关键的是，她的自伤性创作，是她倾诉的方式、对社会的咒文与保护自己的武器。松井冬子在自我作品介绍中，她多次提到了关于暴力、自恋、伤害、幻觉、人际关系等的主题。把曾经遭受的痛苦移情于创作中，转化为平面的表达，这就是松井冬子的自我诊疗，把身体与记忆中无法言语的内在疼痛，化作了绢布上幽灵和故事。松井冬子独创的自伤性艺术，为日本风格绘画的振兴带来了新的契机，从而成为新日本画的代表人物。

▲松井冬子作品《两头蛇的自残》（局部）。

对这位美女博士的自伤性作品，你持什么看法？

本文系【陈洪标写字说画】原创，由中国作家协会会员、传记作家、书画评论家陈洪标撰写，图片来自网络。